Há mais de vinte anos atrás, em uma apresentação especial para a família de Suassuna da adaptação de seu romance "A Pedra do Reino" por Antunes Filho, um figurante errou uma curva durante uma "cavalgada" e fez desabar uma das pedras, feitas de um amontoado de cadeiras. O fato do projeto então não ter sido aprovado foi tema de devaneios culpados para ele desde então. Que esse pobre ator tenha se tornado hoje o crítico destas linhas é um bom exemplo da ironia do destino, e, declarada a parcialidade do seu ponto de vista, um convite a que o leitor veja a crítica além do relato de uma amizade conturbada.

São raros os exemplos em teatro de uma montagem que tenha empregado um quarto de século para sua concepção. Mais precioso portanto é o fato de chegar em um resultado tão límpido, despojado, essencial. Para quem participou dos primeiros esboços, é possível afirmar que pouco da estrutura original, arquitetada com paixão por, entre outros, Cecília Homem de Mello, foi abandonada.

Ainda se trata do depoimento de Quaderna, uma espécie de Dom Quixote do terceiro mundo, réu de um processo político do qual se esquiva com a verve de um cordelista. Em contraste com a trama simples, os momentos de delírio estratégico enchem o palco com o minimalismo barroco do melhor Antunes.

Depois de anos pontificando sobre tragédia grega, na aplicação de um metódo de ator cuja sobriedade não raro soava impostada, Antunes volta para casa. Qua acorram os fãs fiéis: estão em cena o coro carnavalesco de Macunaíma, a fila de cadeiras de Toda Nudez Será Castigada, o narrador-figurante de Romeu e Julieta. Mas essa volta ao terreno seguro não significa uma capitulação.

Mudou Antunes e mudou o Brasil. Tudo o que havia de setencioso, quase lacrimoso, da primeira versão da "Pedra" caiu por si só- assim como o triunfalismo heróico se desmascarou nas sessões das CPIs. Não se trata aqui de propor Quaderna-Suassuna como herói da raça, um novo Conselheiro a ser seguido; nem do anti-herói auto-indulgente Macunaíma. Palhaço que não perde a majestade, Quaderna refaz seu reino pela força da ingenuidade, sua arte armorial chega ao arquétipo pela mão do velho faceta do pastoril.

E é aí que o jovem ator Lee Thalor se torna a pessoa certa na hora certa. Antunes, que trabalha com atores maleáveis em coros camaleões, necessita igualmente de um protagonista artilheiro. Thalor ocupa com firmeza um cargo de responsabilidade, de brilhantes antecessores, como Cacá Carvalho e Marcos Oliveira. Seu rosto de profeta mineiro, de meio sorriso que camufla a inteligência, sua precisão de movimentos, nas rotinas tradicionais do palhaço, fazem, junto à vibrante cenografia de Juliana Fernandes, um universo no qual a trágica máquina do destino grego dá lugar a hábil mecânica da gerinconça, no Brasil de Mestre Vitalino.

Assumindo-se enquanto fraude hilária, para melhor expor a sua dor, Quaderna vem nos restituir auto-estima depois da dura prova das CPIs. Contra o charlatonismo das mea-culpas pela metade, que a imaginação venha ao poder: a República não é legítima. Entre a Quaresma e o Carnaval, o Brasil está presente como há tempos não se via nos palcos do CPT. Bem vindo de volta, Mestre Antunes.

Quatro estrelas

Como todo pensador fundamental, Bertolt Brecht baseia suas teorias em uma prática constante, sempre disposto a se questionar, a voltar para trás, se contradizer. Por isso os brechtianos, assim como os marxistas e freudianos, não raro perdem tempo em batalhas fratricidas, reivindicando ser porta-voz do mestre ao seguir regras de épocas diferentes.

Qual o verdadeiro Brecht? O anarquista dos cabarés de Mahagonny, o didata do partido em Berlim? O famoso "distanciamento" preconizado é simples variação das técnicas de Meyerhold e Valentim ou uma condenação política à emoção do teatro aristotélico? Se os risos e as lágrimas são manifestações do teatro burguês, o que fazer com a escachada Um Homem é um Homem e a comovente Mãe Coragem?

O que parece irrefutável em um breve sobrevôo em sua carreira é que ele era antes de tudo um homem de ação. Desde os espetáculos improvisados no front da primeira guerra, na qual era um enfermeiro perplexo com a falta de sentido do mundo, até a última remontagem de Galileu Galilei no Piccolo Teatro de Milão, reescrito sem nenhuma auto-indulgência por ser já um "clássico", Brecht procurava sempre responder ao presente. A emoção era perigosa na Alemanha nazista, e o cinismo era o único antídoto contra a exaltação expressionista. No entanto, com Hitler no poder, para explicar aos de fora como era viver sob o nazismo, a emoção foi um utensílio indispensável para "Terror e Miséria no Terceiro Reich".

Da mesma forma, cada país reinventou seu Brecht diante dos desafios locais. No Brasil da ditadura militar, o Arena contou Zumbi com uma estrutura épica tão próxima de Brecht quanto das alegorias do teatro de revista. 50 anos depois, a Cia Livre de Cybele Forjaz contou Danton já livre do maniqueísmo, com uma falta de certezas próxima de Heiner Muller, o sucessor do mestre em Berlim. Por isso, nada mais anti-brechtiano preconizar o épico como solução universal, ostentando menosprezo por outras formas possíveis.

O teatro político e dialético de Brecht morre quando se torna doutrina de partido. Seja qual for o enfoque adotado, é preciso não perder de vista que o grande desafio para o teatro não é mudar o mundo, mas refletir as suas mudanças. E como dizia o bem humorado Bertolt: "Só sei que brechtiano eu não sou!".