Na Moita

Este extraordinário painel de pequenos rituais sociais, feito por linguagem não verbal, "gestus" brechtianos, coreografias de época, deram uma popularidade sem precedentes ao teatro-dança.

Tássia Camargo conseguiu realizar o sonho de todo fã brasileiro do "Baile": fez a versão brasileira. Assim, contando com uma meticulosa recriação de roteiro por Valderez Cardoso Gomes e a direção de José Possi Neto, que tanto já militou no teatro dança, produziu um espetáculo divertido e muitas vezes comovedor, que se sai bem na difícil tarefa de constituir uma espécie de museu imaginário do cotidiano do século passado.

Vai da morte de Getúlio, em 1954, até o "baile da saudade" atual, passando sem vistas grossas pelos traumáticos anos de 1964, ainda com ironia, e 1968, chegando ao trágico.

Apesar de retomar desnecessáriamente algumas referências ao espetáculo original (como a moça míope, ou a música-tema "J'Attendrai", que ficam perdidos na trama) este "Baile" tem pelo menos um momento de epifania: quando Maria Salvadora, até então no papel de empregada, entoa com uma voz imprevisivelmente maravilhosa o "Opinião" de Zé Ketti, assumindo assim uma outra dignidade em cena. Emblemática também é a cena do velório de um estudante morto, no calabouço do bar estudantil: uma lanterna é apontada para a platéia, como um farol em busca da sua memória afetiva.

Assim, o que pode haver de confuso e longo no espetáculo fica em segundo plano: mesmo para quem não conhece o filme francês, "O Baile" é imperdível. (tres estrelas)

Tanto em suas peças como em seus filmes, parte em geral de longos improvisos junto aos atores. Ficou famosa a cena de Segredos e Mentiras na qual uma mãe encontra a filha dada a adoção pela primeira vez: filmada sem cortes, em um restaurante no qual tanto personagens quanto atrizes se encontravam pela primeira vez, durante oito minutos acompanhamos a surpresa real que o diretor reservara a suas 'cobaias": a mãe era branca e a filha, negra.

Esse limite entre o sitcom e a performance é particularmente eficaz quando se tem grandes atores, em cumplicidade criativa com o autor diretor - e Leight pode contar ao longo de sua carreira com estreantes do peso de Tim Roth e Gary Oldman.

A Festa de Abigaiu, de 1977, pertence a uma primeira fase do autor, quando a sátira era mais escachada do que cruel, e relata em tempo real um encontro social entre vizinhos - uma espécie de Quem tem medo de Virginia Woolf sem nenhuma veleidade intelectual. Em tempo real estrito, como um reality show, espiamos a classe média tentar manter a pose de alguma sofisticação, até que tudo se desfaça em histeria e bebedeira, chegando quase à anarquia da Cantora Careca de Ionesco.

Esta primeira montagem brasileira, apontada como melhor peça do 11 Festival da Cultura Inglesa, reestréia no teatro Augusta em horário alternativo, e já com grande prestígio, apesar de ser a primeira direção do cineasta Mauro Baptista Védia, e de contar no elenco com alguns artistas tarimbados mas não conhecidos do grande público.

Assim, a protagonista e tradutora Ester Laccava, que faz Beverly, a anfitriã vulgar que humilha o marido diante das visitas, exerce bem um personagem que lhe cai como uma luva, ao mesmo tempo irritando e enternecendo o público, com grande empatia. Marcos Cesana faz Tony, um operário que sobe na vida, e que é ao mesmo tempo objeto de desejo de Beverly e de desprezo do patético marido Lawrence (Eduardo Estrela). Cesana parece se divertir muito com o papel, o que é sempre contagioso, mas lhe falta um pouco de concentração para não rir de si mesmo, em um personagem rude e mal humorado. Estrela mantém maior naturalidade, mas não consegue ultrapassar o convencionalismo que limita o personagem.

Ãngela, mulher de Tony, é uma enfermeira deslumbrada com a ascenção social, e Ana Andreatta opta pela caricatura aberta, o que é eficiente mas se desgasta logo. Melhor estratégia é a de Fernanda Couto,que faz Susan, a vizinha que já foi casada com um arquiteto, mas que agora perdeu o controle de sua própria casa: é a mãe da adolescente Abigaiu, que dá a festa na casa ao lado. Expulsa de sua própria casa e de sua antiga sofisticação intelectual, engole estoicamente sapos e amendoins, até o vômito catártico - e Couto é engraçada sem perder a delicadeza, chegando a ser trágica por vezes.

Esta multiplicidade de estilos é opção do diretor Védia, segundo ele mesmo declara em entrevistas, o que é coerente com a proposta de autonomia de criação dos atores proposta por Veigh. Mas sua inexperiência no palco logo se torna clara, com a inabilidade em administrar os ritmos difíceis do texto, fazendo com que o espetáculo se dilate e perca o impulso para a explosão final, que soa quase arbitrária, como um improviso criado na hora pelos atores, meio que puxada pelos cabelos.

É claro que a informalidade da proposta permite esse tom quase amador, o que parece não incomodar a platéia, que se diverte muito. Mas uma direção de ator que exigisse uma partitura mais apurada iria tornar o espetáculo mais inquietante e menos digestivo. Suavizado pelo deboche, engolido pelo sitcom que quer devorar, "A Festa de Abigaiu" funciona bem, mas acaba marcando muito pouco. (razoavel)